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瑞鼠迎春賀新年:中國杰出書畫名家蔣昌忠

2020-01-17 11:20:51大公網
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【藝術簡歷】

蔣昌忠,國家一級美術師,中國美術家協會會員,文化部中國畫學會理事,清華大學美術學院、中國藝術學研究所客座教授(研究員),中國美術院副院長,上海大世界基尼斯總部申報中心書畫(專業)專家,西藏大昭寺首席國畫顧問。

湖北省美術家協會副主席, 湖北書畫院名譽院長(原院長);湖北省中國畫學會顧問,湖北省中國畫研究院名譽院長,湖北省楚天畫院名譽院長,湖北省收藏家協會名譽會長。

曾任文化部中國文化創新獎評審委員會委員,湖北省藝術類高級職稱評審委員會主任,武漢理工大學研究生導師,華中師范大學兼職教授,湖北省文化廳廳長等職,第九屆全國人大代表。

在中國美術館、美國紐約亞洲文化中心美術館、日本日中友好協會等地舉辦個人畫展,在意大利佛羅倫薩、西班牙巴塞羅那、韓國首爾、全羅北道、新西蘭基督城、北京、臺北、高雄、深圳、武漢、長沙、西安、成都、濟南、福州、呼和浩特、東莞等三十多個國家和地區舉辦個展和聯展。

他的《箭竹頌》等作品參加了第十屆全國美展和全國畫院第二、第三屆優秀作品展等,《征途萬里》獲第八屆中國藝術節創作獎,《萬水千山》獲文化部第十四屆群星獎金獎,《野趣》獲建國五十周年全國工藝美術書法大展特別金獎,《面竹圖》獲紀念毛澤東《在延安文藝工作座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展優秀獎,《國寶圖》獲意大利佛羅倫薩首屆國際中國藝術節特別金獎等。2008年,2011年和2018年三次榮獲上海大世界基尼斯總部頒發的大世界基尼斯之最,2009年榮獲第十一屆大世界基尼斯最佳項目獎。

其作品被中國人民大會堂、美國史密森尼國家博物院、美國亞洲文化中心、奧地利國會、日本九州市國立美術館、文化部、湖北省人民政府、香港文化康樂署等單位收藏,并被國家領導人作為禮品贈送給外國元首和政要。

自1998年以來出版多本畫集,他撰寫的論文多次榮獲全國、文化部和湖北省的一、二、三等獎。由于他率先推出旅游農業的理念、理論和實踐,1999年被國家科技部人才中心評為全國第五屆跨世紀人才十大新聞人物。

寫竹吟志 趣雅品高

——蔣昌忠的國畫藝術特點

文/陳池瑜(清華大學美術學院教授,中國藝術學研究所所長)

在當代國畫界,以竹為題材,堅持三十多年不間斷地研究竹之品格和特征,用相機拍攝竹之品相與神采,用水墨表現竹之風骨與形式,并取得重要創作成果的畫竹藝術家,要首推蔣昌忠先生。

蔣昌忠于1999年在中國美術館舉辦以竹為主題的個人美術作品展,2002年、2005年分別在日本名古屋和美國紐約舉辦個人畫展,并多次在意大利巴塞羅那、新西蘭基督城、韓國首爾和全羅北道、臺北、高雄、深圳、長沙、武漢、濟南、西安、福州、呼和浩特等地舉辦個展和聯展。他的畫竹作品在海內外展出后,獲得良好的效果和贊譽。

他的《箭竹頌》參加了第十屆全國美展,《征途萬里》獲第八屆中國藝術節創作獎和文化部第十四屆群星獎金獎,《野趣》獲建國五十周年全國工藝·美術·書法大展特別金獎,《面竹圖》獲紀念毛澤東《在延安文藝工作座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展優秀獎等。其作品還被美國史密森尼國家博物院(賽克勒美術館)、美國亞洲文化中心美術館、奧地利國會、日本九州市國立美術館,北京人民大會堂、文化部,湖北省人民政府、香港文化康樂署等單位收藏,受到國內外專家較高評價。2008年蔣昌忠以“同一題材自創詩、畫、攝影作品(各100件)最多的出版物《愛師竹篇》”,獲大世界基尼斯之最,2009年《愛師竹篇》又獲得第11屆大世界基尼斯最佳項目獎。

《竹林有約》138×68cm 2016年

這位參加國內外重要美術展覽并以藝術作品獲基尼斯之最的藝術家,居然是一位行政領導,這更讓人贊譽之時多幾分尊敬。蔣昌忠1946年出生于湖南,從小成績優秀,喜愛畫畫。在全省重點學校讀書的他,以高中畢業考試693分的成績(滿分為700分)轟動全校。但因家中成分不好,高考卻被錄取到華中農學院(現華中農業大學)。

大學畢業后,蔣昌忠分配到湖北省鐘祥縣磷肥廠工作,1978-1982年分別擔任廠、縣工辦和副縣長等領導職務,1983年開始在鐘祥擔任縣長,后又擔任洪湖市市長、市委書記、荊州市委常委、秘書長,隨州市市長和書記,后又出任湖北省文化廳長,他的大部分繪畫及詩詞都是在工作之余擠出時間創作的。二十多年前他在洪湖市任市長時,我就聽洪湖的學生說過,他們的市長國畫畫得很好!

今年七月,我邀請蔣先生和朋友來清華參觀藝術博物館,看到他最近出版的幾本畫冊,第二天又參觀了他新創作的五十多米的長卷《國寶修竹圖卷》,對他的繪畫創作特征和觀念有進一步了解,感到蔣先生不僅勤政、而且勤學、勤畫、勤寫,正所謂“天道酬勤”!他畫竹三十余年,堅持探索水墨畫創作規律和畫竹技法,獨創畫竹的新的國畫形式,取得突出的創作成果,拓展當代畫竹藝術的新的審美境界,譜寫當代畫竹藝術的新篇章。

《國寶修竹圖,春華秋實》180×48cm 2019年

蔣昌忠喜歡畫竹,是為了“師竹立志”,以竹的高節虛心來為官做人。他創作的《淡泊》詩云:“勤政為民不畏勞,清廉自守氣威豪。人生淡泊能明志,抱節虛心境更高。”《學竹》則云:“畫竹成癡思竹深,無求無欲益心身。利名淡泊樂和熙,清白常留示后人。”可以看出,蔣昌忠畫竹是為了勵志。他是感物詠志,借竹抒懷,情動于中而行于言,溢為畫。他以獨特的眼光觀竹和畫竹,為竹的風骨所感動。

2001年為拍攝電影《驚情神農架》,蔣昌忠多次來到神農架,看到神農架高山箭竹成片枯亡而十分感慨。當地山民告訴他,箭竹六十年一枯榮,生命將止,開花結籽后枯而不倒,其目的是為了給后代占據地盤,以免其他植物侵入,直到三年后新竹長成,老竹才倒下化作肥料滋養新竹。蔣昌忠由物斯感,箭竹尚能如此呵護后代,人類更應為了子孫后代留守成長的環境。這激發了他的創作情感,寫詩《箭竹》“年至花甲壽便終,漫山挺立屹長空。三年力抗風和雨,只為新竹更郁蔥。”并且創作以箭竹為題材的多幅水墨畫,由于其所畫的《箭竹》從觀察體驗中得來,具有真情實感而又形式新穎,曾參加第十屆全國美展和第三、四屆全國畫院優秀作品展,其箭竹作品還獲得第八屆中國藝術節美術創作獎。

蔣昌忠為了掌握畫竹規律和方法,深入研究有關竹子的文獻資料和藝術史上名家畫竹形式與技巧。中國是世界上竹子分布中心之一,有四百多萬公頃的竹林和三十九個種屬及五百多種的竹子,是世界上竹類資源最為豐富、竹林面積最大、產量最多且栽培歷史悠久的國家。竹文化是我國傳統文化的組成部分,對竹的審美鑒賞、詩文贊美及畫竹品竹,寄托人們的美好情操和高尚理想,人們觀竹、畫竹、吟竹、品竹,即是一種創造性的審美精神活動,同時又包含了豐富的人生理想價值。

《國寶圖,雪林藏寶》180×48cm 2019年

魏晉時期就有竹林七賢,東晉戴凱之著《竹譜》。唐宋時期不少詩人開始詠竹抒懷。唐代席夔有詩云“虛心如待物,勁節自留春”,宋代徐庭筠《詠竹》“未出土時先有節,及凌云處也虛心”。竹之空心,寓意為人虛懷若谷,靜心無為,竹之有節,象征人品高尚有節,氣度不凡,而竹葉婆娑,恰似文人高士飄逸之風姿,瀟灑之情趣。

到宋代,畫竹成為重要一科,蘇東坡畫有《瀟湘竹石圖》,文同更是以畫竹有名于世,他們還將竹子尊稱為“君”,蘇軾記評文同畫竹,撰文《墨君堂記》,評論文同獨得君(竹)之深,而知君之所以賢,盡君之德,竹“群居不侍,獨立不懼。與可之于君,可謂得其情而盡其性矣。”文同是藝術史上畫竹藝術水平最高者,他隱于崇山之陽,廬于修竹之林,朝與竹為游,暮與竹為朋,飲食乎竹間,偃息乎竹陰,觀察竹的變化和特性,達到“不知與可(文同)之為竹歟,竹之為與可歟?”的物我化一的審美境界。文同之墨竹,飄灑自然,一片生機,無人能出其右。到清代鄭板橋畫竹開辟新途,其竹勁挺剛毅,婆娑多姿,表達出一種堅貞不屈、俊骨不懼的品格和風采,“咬定青山不放松,立根原在破崖中,千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。”

無論是自然中竹之千般風采,還是歷史上吟竹詩之萬種情懷,或是藝術史上之色竹、墨竹的審美形式,都深深地打動著蔣昌忠。他只要有機會,就到竹林深處觀竹寫生,攝影拍照,觀竹、悟竹、攝竹,吟竹、畫竹,成為他生活的一部分,更是他生命的感性寫照!

《凌云》68×68cm 2005年

蔣昌忠在畫竹的實踐中,繼承和借鑒前人的畫竹經驗,創造自己的畫竹形式與風格。他將宋代文同與蘇軾的“胸有成竹”的創作理論,同鄭板橋的“胸無成竹”的畫竹觀念相結合,重視鄭板橋畫竹三級跳,即從“眼中之竹”到“胸中之竹”,再到“手中之竹”。蔣忠昌認為,畫竹既要成竹在胸,又要出奇制勝,創作要意在筆先,畫盡意在,又要靈感突現,竹無定勢,自然生成。他很好地把握了畫竹過程中的“胸有成竹”和“胸無成竹”的辯證關系,所以在創作過程中便能清水芙蓉,自然天成,進入畫竹創作中的自由境界。

蔣昌忠畫竹的形式多樣豐富,其特點,一是挺拔直立,剛毅堅貞。《聽雪》《沐雨》《舞風》,幾株青竹矗立畫面中央,頂天立地,傲雪斗雨,隨風起舞。《竹林春曉》,以淡綠作背景,畫出疏密相間、前后有致的竹林,青枝綠葉,一片春意盎然,無限生機的春天景象。這些畫中之竹,都是并列直立畫中,端莊大方,寫出竹之高風亮節和一身正氣!

其二,構圖巧妙,畫面生動。《竹石圖》用赭石畫出山石,在石縫中,幾叢竹子自然生長,不拘常態,充滿野逸之趣。《天高任鳥飛》以橫幅畫出,截取竹的中部加以表現,一群小鳥穿過竹林,自由飛翔。《晨霧》以朦朧方法,將晨霧中的竹子表現得蒼翠欲滴。《心語》用雙勾方法畫出竹葉,從畫外伸進一橫斜竹竿,兩只麻雀歇停在竹竿上仿佛對語,生動成趣。《瑞雪》近景畫出皚皚白雪,中景和遠景處畫出白雪裹身的竹子,給人冰肌玉體之感。《高風亮節》突出粗壯之竹節,竹葉迎風飄灑,寓意人品宛如竹之清風亮節。大幅作品《和諧之歌》左邊畫出紅梅點點,右邊勁松挺立,中間是竹叢茂盛,白鴿在天空翱翔,不同的自然生物在畫中相融一體,寓意社會和諧的審美理想,可謂別具心裁。

《從遠古走來》 180×98cm 2017年

其三,創造畫竹的平面裝飾形式。蔣昌忠畫竹,理性而有邏輯,非常講究畫面的秩序感和形式美,創造出一種嶄新的富有平面裝飾意味的新的畫竹形式。《春發》《夏情》《秋意》《冬韻》,分春夏秋冬,按季節特點,表現竹之生長環境和意境,全用滿構圖直幅形式,將畫面做平面性處理,即使《夏情》和《冬韻》有分段節奏,但仍統一于整幅平面感之中。作者還以叢竹組成畫面中的簇團,按近大遠小的視覺規律布陳置勢,極富現代設計形式感,而每一簇竹中有無數茂密的竹枝和葉片,多樣而整齊,全用嚴謹細致方法畫出,顯現扎實的繪畫功力。如《紅軍不怕遠征難》,以大面積畫雪山中的竹叢,大小錯落有致的竹之團簇組成畫的主體,畫的上方邊緣在黑云密布之下是紅軍在雪山上艱難前進,整個畫面給人凝重而莊嚴的感覺。

作者用基本相同的方法創作的《醉雪》,在竹叢空隙處,孩子們從右上向左下滑雪,增添畫面的活潑氣氛。

《仙山遺韻》分為四層畫出竹叢層層遞進向上,彎曲的河流穿插在竹叢中伸向遠方,畫中景物分布,具有明快的節奏韻律感。蔣昌忠喜歡畫箭竹,《箭竹之春》一排箭竹橫過畫面,竹鋒似箭,直指南天,整齊排列之中又顯竹之高低,葉之疏密,變化多樣。《神農架箭竹》橫構圖分兩層用青綠色畫出鮮嫩的箭竹,《箭竹頌》在山溪巖石之中畫出團團箭竹,彰顯其生命強力。《六十花甲又新生》畫出蒼茫中的箭竹重生。《竹魂》枯寂的竹干枝條布滿畫面,其線條交錯組成一幅抽象畫。《板橋詩意》《箭竹之春》挺立的竹干,奔放的枝條,蔥蔥郁郁的竹葉,組成抽象圖案般的形式。這些系列作品,形成蔣昌忠畫竹的獨特形式風格,這種平面裝飾形式,成為蔣昌忠獨創的繪畫語言和形式標志,是當代畫竹創作中的嶄新成果。

《梅妻鶴子》 138×68cm  2019年

蔣昌忠還創作了其他題材的花鳥作品,有荷花、紫藤、葡萄、喇叭花、魚蝦、禽鳥、梅花、菊花、松樹等,總體風格清新明麗,品位高潔。《鐵骨擎天》《菊蟹》粗壯的樹干和葉片用濃墨揮寫,紅梅黃菊形成色彩對照。《一夜之間》用赭石及草綠加墨點形成斑紋畫出竹筍破土而出,大筆勁健而概括地畫出公雞和母雞,它們顧盼著幾只活潑的小雛雞,形神兼備,筆墨酣暢、墨色協調,墨韻雋永。《迎來竹風看青天》一畫,用花青和淡墨畫出新生長的竹子,再用濃墨寫成幾束竹葉,墨色層次分明,意境清新。這兩張作品均適當留白,使畫面虛實相生,無畫處皆成妙境。《梅花四條屏》用闊筆畫出梅樹干,遒勁有力,黃梅、紅梅、白梅、綠梅各呈艷姿,表現梅花獨立倔強品格。這些作品反映作者具有良好的筆墨駕馭能力和國畫創作能力,同時也是作者審美心態和心境品格的寫照。

《有余圖》 180×98cm  2010年

最近幾年,蔣昌忠又以竹林和熊貓為題材,創作多福新作。竹林是國寶熊貓活動之地,而竹則是熊貓食物來源。蔣昌忠對熊貓的體態特征和活動習性進行深入觀察,刻畫熊貓各種姿態,與竹林的描繪統一于作品。他分別創作了長15米和長50米的《國寶圖》與《國寶修竹圖卷》,刻畫了近200只熊貓各種可愛而憨厚的姿態,將竹石作為熊貓活動的背景。這些作品引起觀眾和專家的關注和好評。

蔣昌忠還出版了《愛師竹篇-蔣昌忠詩、畫、攝影作品集》,選取他創作的以竹為題材的一百首詩、一百幅畫、一百張攝影,其詩又請當代著名書法家文藝家書寫,融詩書畫攝影于一體,別開生面,也是他愛竹、觀竹、畫竹、吟竹的一種綜合形式的新創造。

古人云:“半生寫竹 一生寫蘭”,畫竹之難可知也。一枝一葉總關情,蔣昌忠創造的畫竹審美形式是他生命精神的表現,他畫竹是性情使然,人品高藝品不得不高,他正是借寫竹抒懷,吟竹言志。他畫竹到了癡迷程度,進入自由境界,“心手兩相忘,融化同造物”。一竹一世界,我們從蔣昌忠竹之繪畫中,可以品味到人生理想和高潔情懷,他的一幅幅畫竹作品,也是一首首生命的贊歌!

2017.5.9日凌晨5點于清華園


責任編輯:丁驍

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